Los tubos de pintura limpios y brillantes contienen un montón de experiencias para mí.... los acaricio con mis manos temblantes de emoción, como deben hacerlo los enamorados... Me veo ya gozar la pintura.... Empezar el trabajo sagrado del que crea ", escribió Salvador Dalí, a la edad de 15 años, en su diario íntimo.

Salvador Felipe Jacinto Dalí, pintor español, nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras, pequeña ciudad de la provincia catalana de Gerona, situada al norte de España.
Era el hijo de Felipa Doménech y de Salvador Dalí, notario de profesión quien siempre manifestó enorme interés por el cultivo de las artes, lo que acabaría beneficiando a Salvador Dalí.

Dalí nace nueve meses después de la muerte de su hermano mayor, que se llamó también Salvador. Este hecho fue traumático en su vida, en sus conversaciones del otro-yo y le causó gran inestabilidad emocional.

En principio acudió a la Escuela Municipal de Figueras y cursó estudios secundarios en el Colegio La Salle, de la misma localidad. A los diez años ya dibujaba y pintaba con regularidad, sobre todo, retratos de miembros de su familia y paisajes.

Pese a que siempre tuvo problemas con sus padres, con la educación tradicional y que fue expulsado de numerosas escuelas, Dalí, con tan sólo catorce años, contaba con suficiente madurez artística como para mostrar su obra en una exposición colectiva organizada para el teatro Municipal de su ciudad natal.

La escuela de Bellas Artes de Madrid
En 1922, Salvador Dalí asistió a la escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, un año después de la muerte de su madre. Durante su permanencia en la residencia de los estudiantes mantuvo gran amistad con el poeta Federico García Lorca y con el cineasta Luis Buñuel, con los cuales llevó a cabo numerosos proyectos artísticos vanguardistas.

Fue excluido durante un año por indisciplina. Durante ese período, los futuristas italianos y Eugéne Carriére lo influenciaron; pintó lienzos cubistas en su cuarto. En aquella época Bretón constituyó, con Picabia, Max Ernst y Man Ray el primer grupo surrealista parisino. Después de su regreso a la Escuela (en Mayo), se interesó mucho mas por el cubismo. Dalí estaba en búsqueda de un estilo capaz de expresar su más profundo "yo", pero todavía no lo había hallado.

La primera exposición personal de Dalí se efectuó en la Galería Dalmau de Barcelona, así Picasso y Miró empezaron a interesarse en sus obras.

Después de estudiar en Madrid y de participar en los debates artísticos renovadores de los años veinte en Cataluña, Salvador Dalí se marchó a París y se integró en el grupo de pintores y escritores surrealistas. De este período datan algunas de las obras que le convierten en uno de los máximos representantes del surrealismo, como "El gran masturbador", "El espectro del sex-appeal", "El juego lúgubre" y "La persistencia de la memoria".

Encuentro con su musa
Durante su segundo viaje a París en 1929, con motivo del rodaje de la película "El perro Andaluz" de Buñuel, en el cual Dalí participó activamente en el guión, Miró lo introdujo en el grupo surrealista.

En este año conoció a la joven rusa Helena Diakonova, Gala, la mujer de su amigo Paul Eluard, poeta surrealista. Dalí invitó a la pareja Eluard a Cadaqués a su refugio de Port Lligat. Durante esta corta estancia, Gala y Dalí se enamoraron y ella tomó la firme decisión: "de no separarse del pintor". Gala se convirtió en la modelo, la musa y la compañera inseparable de uno de los más célebres artistas del siglo XX.

En 1930, Dalí trabajó en su obra "el hombre invisible", que dejará sin terminar definitivamente tres años después. Al mismo tiempo, escribió, ilustró y publicó "la mujer visible", que dedica a Gala. En noviembre, expone en la galería de Goemans en París, bajo el padrinazgo de Bretón, obtuvo un verdadero éxito, consolidando su reputación para el público y de la crítica.

Visitó a Freud en Londres en 1938, le hizo varios retratos, en los cuales Dalí compara el cráneo de su modelo con un caracol. Volvió a Nueva York para exponer en Julien Levy Gallery en 1939. En noviembre, el primer ballet paranoico tuvo lugar en el Metropolitan Opera House, la música fue creada por Richard Wagner y las decoraciones por Dalí.

La segunda Guerra Mundial
Coincidiendo con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Salvador Dalí y Gala se establecieron durante unos años en los Estados Unidos, donde su pintura de estilo realista y onírico tuvo mucho éxito. Escribió "La vida secreta de Salvador Dalí" y también trabajó para el cine, el teatro, la ópera y el ballet.

Dalí realizó su primeras joyas, inspiradas en sus recuerdos nostálgicos del renacimiento, así creó un alfiler de oro con esmeralda y alexandrita titulado "El cisne de Leda", después con ayuda de una pepita de oro, de rubí, diamante y de esmeralda hizo "El corazón real"; más adelante, "El ojo del tiempo", "El reloj de oro", y "El elefante espacial". Luego de esos acontecimientos, Bretón denunció el carácter "comercial" de Dalí. En consecuencia, fue excluido del grupo surrealista.

De los años cuarenta datan obras importantes como "Autorretrato blando con bacon frito", "La cesta de pan", "Leda atómica" y "La Madonna de Port Lligat". Convertido en uno de los pintores más famosos del momento, en 1948 regresó a Europa y permaneció por mucho tiempo en su casa y taller de Port Lligat.

La historia, la ciencia y la religión, temática de su inspiración

Para Dalí comenzó una nueva etapa durante la cual se inspiró en los grandes temas de la tradición occidental. El elemento religioso irrumpió en la obra del pintor en 1949.

Durante el año 1958 y el siguiente, Dalí estudió completamente los pintores pasados, particularmente la obra de Velázquez, así como los temas religiosos e históricos occidentales. También exploró el arte "óptico", buscando sin cesar efectos e ilusiones visuales.

La historia y la ciencia son la temática central de la mayoría de sus obras de gran tamaño. Entonces, pintó algunos célebres cuadros: "Cristo de San Juan de la Cruz", "Galatea de las esferas", "Corpus Hypercubus", "El descubrimiento de América por Cristóbal Colón" y "La última cena".

El 8 de agosto de 1958, Dalí y Gala se casaron en la Capilla de Los ángeles, en España. En Mayo de 1959, visitó al Papa Juan XXII en el Vaticano. En diciembre, presentó en París el "Ovocípedo", medio de transporte revolucionario que consiste en una esfera plástica vacía con capacidad para contener un pasajero.

Tiempo después Dalí se interesó en la holografía. En 1972, realizó una exposición de hologramas en Nueva York. En agosto de aquel mismo año, anunció que entregaría todas sus obras (las suyas tanto como las de pintores que posee) al estado español.

El año siguiente, presentó su primer "Chrono - lograma". Luego, en Nueva York, la Knoedler Gallery abrió una sala holográfica a la manera de Dalí.

Carlos Lozano y Dalí
Carlos Lozano, modelo y actor colombiano, tras vivir en San Francisco, llegó de 22 años a París. Como galerista en Cadaqués, conoció a Dalí y durante una década fue uno de sus acompañantes.

Conoció la vida desenfrenada de Salvador Dalí durante el período entre 1969 y 1979, en Port Lligat y París. Gracias a una de las múltiples máscaras con las que Salvador Dalí protegió su "vida secreta", hacia finales de los años sesenta y principios de los setenta, se acercó al fenómeno hippie e incluso se permitió lanzar en París, en mayo del 68 un panfleto titulado "Mi revolución cultural".

El "slogan" de la época fue "sexo, drogas y rock and roll" y Lozano reconoció que en aquellos años fumaba, bebía y tomaba ácidos, vivía la vida y la recuperaba durmiendo. Por el contrario, las recomendaciones de Dalí eran: "nada de bebidas, nada de drogas y nada de somníferos", ahora sabemos que era adicto a los antidepresivos, lo que quizás explica que en los últimos años de su vida fuese inmune a la medicación recetada por sus múltiples psiquiatras y médicos.

El rock era en este caso el mundo surrealista de Dalí. Fiestas, happenings y orgías perfectamente organizadas fueron sus escenarios preferidos de Port Lligat o el hotel Meurice de París. Dalí no participó directamente sino como espectador, y para ello necesitó su propia corte. Carlos Lozano fue uno de los últimos miembros.

Antes estaban Amanda Lear, una transexual que empezó actuando como hombre en un bar de la calle de la Palla de Barcelona; Nanita Kalaschnikoff, casada con un magnate ruso, considerada una segunda Gala para Dalí, a la que llamaba Luis XIV.

Famosos como George Harrison, María Schneider, Yul Brynner o Vittorio Emanuele Di Savoia desfilaron uno tras otro por la vida intensa de este particular genio del siglo XX.

Fundación Gala - Salvador Dalí
Durante los años setenta Salvador Dalí creó e inauguró el Teatro-Museo Dalí en Figureras, donde está expuesta una gran colección de su obra, desde los inicios y sus creaciones surrealistas, hasta las obras de los últimos años de su vida. Después de vivir durante muchos años en Port Lligat, cuando murió su esposa Gala, se trasladó al Castillo Pubol y pasó la última época de su vida en la Torre Galatea de Figureras, cerca del Teatro-Museo Dalí, donde quiso ser enterrado.

En 1983 creó la Fundación Gala-Salvador Dalí, la institución que gestiona, protege y fomenta su legado artístico e intelectual.

En el transcurso de los años siguientes, sería víctima de varias crisis cardíacas, que agravaron su salud. Salvador Dalí murió el 23 de enero de 1989 en la Torre Galatea en Figureras.

Dalí en Colombia
Fernando Botero, exitoso pintor colombiano nacido en Medellín, donó su colección personal de arte en el año 2001, entre cuyas valiosas obras se encuentra la escultura titulada "Busto femenino retrospectivo", realizada por Salvador Dalí en 1933 y que actualmente reposa en el museo de la Casa de la Moneda del Banco de la Republica. Se exhibe permanentemente al público junto a obras de Miró, Chagal, Picasso, De la Croix y otros.